海南公仔戏源远流长，至今琼北乡间仍活跃着多支演出队伍。本文图片由吴乾阳拍摄

　　海南大地，人杰地灵。灿烂的民族民间文化，生根并流传于这片神奇的土地上。我省目前已有黎族树皮布制作技艺、黎族打柴舞、黎族钻木取火技艺、昌江黎族泥条盘筑法制陶技艺、临高人偶戏、黎族传统纺染织绣技艺、崖州民歌、儋州调声、黎族三月三节9个项目于年初正式进入第一批全国非物质文化遗产保护名录。近日，本报记者随同省非物质文化遗产保护中心专家及海口市美兰区有关领导，来到琼北地区公仔戏、八音乐等民间艺术活跃的三江镇、灵山镇等乡村，深入进行采风，对那些计划申报进入第二批非物质文化遗产的项目，有了更切近的了解。我省对充满海南文化古韵的非物质文化遗产的挖掘、保护和传承，将为弘扬中华民族传统文化、建设社会主义精神文明，构建和谐海南起到积极的推动作用。
　　
　　 ———编者
　　
　　 10月17日，在海口美兰区政府领导和海南省保护非物质文化遗产专家组符策超、王海昌先生的引领下，记者有幸欣赏到活跃在这一地区的公仔戏和八音古乐，欣赏到这些流散于乡村的海南民间艺术奇葩。

传统民间艺人非常敬业

　　
　　公仔戏：
　　
　　急待抢救的民间瑰宝
　　
　　琼北大地历史文化蕴涵深厚，人民丰衣足食。衣食足而礼乐兴。自古以来在琼北地区其乐也融融、其舞也翩跹的八音乐和公仔戏，曾陪伴着这一地区的人民度过几多漫漫长夜。而诞生于元朝的公仔戏，在琼北地区尤其是今美兰区三江镇一带，更是家喻户晓，久盛不衰。每逢庙会、婚嫁节庆或金榜题名之日，几乎都可以看见那伴随着琼剧唱腔的公仔戏。作为此次海南省申报的第二批国家非物质文化遗产之一，公仔戏以其历史悠久、韵味独特、具有地方文化特色而被专家所垂青。10月17日，记者在三江镇临时搭建的舞台上观看久闻其名的公仔戏。它其实也是木偶戏、傀儡戏或手托木头戏的一种，为有别于各地的木偶戏，而将表演时必有八音和琼剧配合的地方戏种叫做公仔戏。只见八仙桌前，绣绒和绘画的布景上龙凤呈祥，导演者站在幕背，以便操控。幕后是八人组成的八音队。鼓乐响处，手牵偶线的演员开始演唱。唱的是该地流行的《双凤朝阳》。生角和旦角无须化装，唱到情深处却眉目传情，还不能忘了变换手中的线，让在前头亮相的公仔说话。公仔的眼睛能随戏而动，舌头能伸能缩，其惟妙惟肖的神态，让观众渐渐进入剧情，与剧中人一起喜乐悲欢，直到曲终人散。表演生角的小伙子名叫冯海，今年34岁，却已有14年的表演经历。他能唱十几部古装戏，也可以唱现代文明戏。和大家一样，他白天是耕地的农民，晚上常常到各乡镇去，他又变成了农民艺术家，这样的日子让他很惬意。“在这个团里，像我这样的已经算是年轻的了。现在的年轻人好像不喜欢参与这样的民间戏演出，但农村的需求量还是很大。”冯海朴实地说。人们很怀恋解放前夕的三江镇公仔戏，它曾经过海演出，风靡雷州半岛的海安、徐闻和湛江等地区。现在，公仔戏的传人日渐稀少，人们担心，再不抢救，这一流传300多年，比琼剧历史还悠久的民间瑰宝，将要消失在人们的视野中了。
　　
　　八音：
　　
　　民间艺术的尊贵之花
　　
　　鼓声雷动，唢呐长吟，锣声铿锵，管笛长鸣———由海南民间八种乐器演奏的乐曲《大开门》气势磅礴，喜气洋洋；而同样的乐器演奏的《怀念》、《一枝梅》、《槟榔香》则让人别有怀抱，情思绵绵。这些表面并不光鲜、显得很古老的乐器经由这些民间艺人的调拨，竟能发出如此丰富多变的音响，实在令人叫绝。而他们演奏的曲目如《叩皇天》、《万岁喜》、《六国封相》、《司马相如》等，则让人联想到中原文化、贬官文化对这孤悬海外的岛屿的深层影响。这就是灵山镇两个知名的八音队———儒杨八音队和桥东八音队所弹奏的乐曲给人们留下的强烈印象。
　　
　　灵山镇北临大海，南靠南渡江畔。这一方土地正是海南民间八音乐的重要发祥地之一。根据有关记载，唐代起海南就有八音性质的器乐活动，而灵山地区的八音则在明朝末年得到了初步发展，此后经历了明末清初至民国的村村有八音队的成熟兴盛期、解放初的复兴期和“文革”期间的沉寂期。“文革”结束后，曾经弦断鼓停的海南八音重新在乡间奏响，绝迹多年的民间音乐重新回旋耳畔。
　　
　　长期浸染在八音古乐中的符策超先生介绍说，海南八音乐曲别具一格，传承源远流长。乐曲多数有标题，通过标题提示乐曲的层次和意境。海南八音乐曲的丰富多样性由此可知。可以说，海南八音和海南民歌民谣、地方戏剧一样是海南历史的一面镜子，是海南人悠闲生活、内心世界的写照，其题材广博，内容丰富，而由于长期与外界的交流障碍，她所保留的原生态性质更加明显，具有独特性和不可再生性。八音演奏的技术要求，乐器的稀少，使她成为只有少数人掌握的艺术，家族传承的特征明显。她不像民歌一样张口即来，男女老少皆宜，加上八音是为红白喜事、社交娱乐服务的，因此，八音在民间的尊贵地位可想而知。一个显著的现象是，自古至今，吹奏八音的都是清一色的男子，女子似乎只有欣赏和羡慕的份儿。时代进展到今日，女子可以在八音队中伴唱琼剧了，在海南另一特色的民间文化遗产公仔戏中，更少不了女子的角色。

古树下响起悠扬八音乐曲

　　
　　留住她逝去的身影
　　
　　 “民间文化的传承人每分钟都在逝世，民间文化每一分钟都在消亡。”“对于历史，抢救比研究更重要。”著名作家、中国民间文艺家协会主席冯骥才在多次场合曾痛心疾首地说。
　　
　　中国民间文艺的日渐消亡和缺少传承人，结合此次到灵山镇和三江镇所目睹的现况，让我深有同感。灵山镇桥东八音队和儒杨八音队乐手们基本上都是50岁以上的男子，而70岁左右的居多，有的已经80多岁，还在队里担任主要乐手。桥东八音队的领队李代胜今年已经65岁，他很小时候就声名远扬，这得益于他著名的家族传承，他的爷爷和父亲皆是清末民初技艺超群的民间艺人，不仅自己成名，还扶助后生，带动了这一地区的八音乐的发展。身材高大、相貌堂堂的李代胜继承了祖辈善吹大唢呐的传统，他的唢呐一吹，主旋律便可一声定音，令人精神为之一爽。“我这支唢呐已经有200多年的历史了，从我爷爷到我爸爸，现在到我手上，已经历经了好几个朝代。”李代胜抚摩着手中唢呐说。黄铜制作的唢呐已经被几代人摸得发亮，这么多日子过去了，他跟爷爷和爸爸弹奏的也许还是相同的曲子，但往昔明月今已非了。

老乐手技艺需要年轻一代传承

　　
　　灵山镇文化站李家黎先生给我讲述了这样一个流传此地的故事：300多年前，一个八音艺师来到灵山一带传艺为生，他一生收了无数徒弟，其中李代胜的爷爷李成杰禀赋异出，成为一个佼佼者。八音艺师死后，李成杰便成了先师的衣钵继承者，成了远近闻名的八音师傅。他活到96岁，他在世时，他的儿子李先孝已经是一名出色的八音手，而且吹拉弹唱更加全面。李先孝也活了89岁。他培养的好多八音徒弟，有一位叫吴运芳的老人，今年已经81岁，至今还活跃在八音队里，其矍铄健朗的神情，看不出是一个历经了岁月磨难的人。“可是不管是吴运芳老人还是我自己，都已经没有自己家族的传人。别人家的孩子也没有要跟我们学的。现在，都是我们这帮老人在弹奏，我们的气短了，去哪里找接上这一口气的人？”李代胜显得很无奈。他生的是女儿，而在传统上，女子是不吹乐器的。他说，他很愿意像父辈一样将技艺传授出去，要不在他的手中失传，他是很难担得起这个骂名的。
　　
　　儒杨八音队的领队杨文林也面临着与李代胜一样的问题，那就是找不到传人，自己的孩子也不愿意跟他学。他出生于八音世家。爷爷杨天亲、父亲杨仁和都是岛内有名的八音乐手和琼剧演员。当过兵的杨文林，在部队时就是一个非常出彩的吹奏手，他能说能唱，能弹能打，一角多能。在演出中，他能一人扮演多个剧中角色，一会儿他是唱腔惨凄的秦香莲，转身他就是虚情薄义的陈世美，观众在凝神细听中辨析出他转瞬的角色变换。一段完毕，杨文林坐下来又是一个很投入的吹奏手，二胡、唢呐样样皆来。这些民间艺人个个表情平静，音乐对他们的长年熏陶让他们看起来如此的不同。“可是，现在的年轻人大多远离乡村，现代的娱乐太多，他们已经缺少一种平常的心情来听这些传了几百年的音乐。只有喜庆的节日里，才看到年轻人的身影。这不是他们的错。八音传统已经中断了几十年，现在要想恢复，靠民间的力量是很有限的。”杨文林说。这个在部队里接受过大熔炉熏陶的人，别有一番见解。他说，今日在政府的推动下，八音已经得到了重视，现在又逢可申报国家非物质文化遗产的大好时机，他希望在民间已经深入人心的八音不要失传，这是我们这辈人负责不起的。
　　
　　面对眼前这些白发苍苍的老者，听着他们苍老的手演奏的八音，我的思绪万千。冯骥才所说的事实是残酷的，但它是真实的存在。但愿有关方面的抢救，不会太迟；但愿美妙的八音，能永留人间。
　　
　　海南公仔戏
　　
　　海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧———琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。
　　
　　海南在元代已出现手托木头戏。公仔戏的公仔（木偶），头部用木头雕刻而成。初期的头部较小，约30厘米，上半身由藤竹编织成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条，以便操纵，中躯主捧插入头部藏于体内。整体约宽八市寸、高一市尺半左右，后来偶的头部增大，约有40公分，眼睛改进为能转动，舌头能伸能缩。
　　
　　公仔戏早期只演武打“科白戏”，只有念白，没有唱腔，伴奏为锣鼓。清康熙年间公仔戏已形成“板腔板为主，并有少量曲牌”的唱腔体系。全用海南方言演唱，主要板腔为中板，演出剧目除外地传入的杂剧、传奇剧目外，也有由本地艺人根据传说和本地故事改编而成的剧目，这标志着海南的公仔戏已完全成熟。有自己的独特唱腔，用方言演唱，有自编自演的本土艺人队伍，伴奏音乐全部运用本土的八音乐器乐曲。
　　
　　解放后，公仔戏在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，得到不断的充实、发展和提高，成为内容丰富的综合性艺术。主要包括：
　　
　　偶像制作工艺、公仔戏之偶像是木雕工艺美术的杰作。公仔戏的偶像现今一般有20多种，角色比较齐全。
　　
　　偶像的表演由导演者在幕后操纵，导演者一手撑偶像中的主棒，一手撑偶手双棒，导演操纵偶像时，手与曲肘并用。操纵木偶的表演程式有手势左右摆动、拱手作揖，跺脚、拂袖、跑马、射箭、上下步、扇花、晃牛耳、打虎架、滚翻、跳跃、舞步、眼睛转动、胡须拂动，嘴张合、舌伸缩，手抓拿等约20种，根据剧情的需要而灵活运用。
　　
　　公仔戏的剧本主要来源于改编外来剧本和创作新的剧目。据不完全统计，公仔戏继承传统剧目约有500多个，解放后创作的新剧目约有100多个。根据表演形式和内容可分为三类：武戏、文戏和现代戏。
　　
　　公仔戏的唱腔来源于吸收兄弟剧种的腔调和本地民歌的曲调。公仔戏艺人的特长是一人可以演唱多种不同角色的唱腔。分别用平喉、子喉演唱男女角色的不同唱调。从这点上说，它比其他剧种的艺人有过人之处。
　　
　　公仔戏的场景音乐基本来源于民间的八音乐曲。常用的八音乐曲有锣鼓乐、吹奏乐、丝竹乐等100多种。

演奏海南八音的乐手多是上年纪的老人

 
　　海南八音乐
　　
　　海南八音乐是海南器乐曲主要品种。它是因采用八大类乐器演奏而得名。海南人俗称的八音,既包括乐器，包括乐曲，也包括乐队。
　　
　　八音，据我国出土文物和历史文献记载，最早产生于先秦时期，先秦时期我国出现的乐器已有30多种。人们便根据乐器制作的材料，将众多的乐器归纳为八类，称为八音，即金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
　　
　　史书从唐起记载海南有八音性质的器乐活动。海南的八音乐曲十分丰富。它有两大来源：一是自外传入的古曲，二是本地艺人的创作。

乡村八音队中的锣鼓老乐手

　
　　海南的八音乐曲，按演奏形式习惯分为大吹打、锣鼓清音、清音和戏鼓等四类。
　　
　　 1、大吹打。亦称打大排或打大操。以双唢呐吹奏，配合大件打击乐（大花鼓、工字锣、大钹、单盅），演奏气势磅礴的乐曲，如《大开门》、《小开门》、《万岁喜》、《南风云》、《叩皇天》等，用于喧染热烈而盛大的场面。
　　
　　 2、锣鼓清音。分为两种：一种是以小唢呐为主奏乐器（其他乐器多少不限），配合小件打击乐，演奏热烈欢乐的乐曲，如《庆丰收》、《送京娘》、《喜鸳鸯》等，因为这种演奏形式多用草子锣和草子镲，也称“草子清音”。另一种是以大唢呐为主奏乐器，演奏雄壮宽阔的乐曲，如《闹军坡》、《万花灯》、《六国封相》、《仙姬送子》等。
　　
　　 3、清音。采用“文排”的弦、琴、笛、管（不加唢呐）演奏曲调轻巧跳跃，流畅明快的乐曲，表现的内容和情绪比较丰富广泛。如表达喜悦、欢快情绪的《弄手花》、《一枝梅》、《欢宴》、《彩帐》、《槟榔香》等，情意缠绵的《送姑》、《比目鱼》等，委婉哀怨的《南漏子》、《怀念》等。
　　
　　 4、戏鼓。是以海南地方戏曲唱腔联缀而成的“连套曲”，用唢呐吹奏来代替演员的唱腔，其余乐器则作为伴奏使用。如《琼花怒放》、《普天同庆》等。
　　
　　海南八音乐曲多数有标题，通过标题提示乐曲的层次和意境。有反映一定的思想内容和情趣的，如《勒马》、《仙姬送子》、《六国封相》、《闹军坡》、《庆丰年》等；表现特定情景，以期引起听众的联想和共鸣的，如《万花灯》、《槟榔香》、《小梅花》、《比目鱼》、《怀念》等；但也有不少乐曲虽有标题曲名，并无特定的音乐形象，如标明来历出处的《小扬州》、《小龙州》、《南漏子》、《南凌一》、《南凌二》、《胡广》等；有的只是说明其用途、特点，如《新拜堂》、《拜寿》、《欢宴》、《酬宴会》、《彩帐》、《喜盈门》等；有的乐曲曲名只当作曲调的标志，如《木鱼》、《巡行八板》、《一锭金》、《金不换》、《西梅》等。